从古到今，对中国画的评判，一直到清代，都是根据传统文化，传统的意识，对自然的认知等作为标准，都是祖先流传下来的，没有太大变化。从辛亥革命开始，康有为、梁启超、到孙中山、高剑父，我们中国从帝制到民国，政治的变化自然而然影响到艺术，为什么中国画是首当其冲被拿来议评，而不是京剧等等。
因为绘画是世界性，这时期不少人到外国去学习过，接触到西方的绘画，很写实，很科学。如果中国要变革，首先想到的就是从绘画开始。那时认为中国画已经到了穷途末路，清末四王在中国画上面走到一种程式化的极端，整个绘画的程序，样式，也形成了标准，变成了一种套路，没有求变，求新，没有了个性化。但是事实不能只从这个方面看，除了四王，还有四僧，金陵八家，扬州八怪，他们也是很有个性化，很丰富的。像八大，他把中国画意象这一方面发展到一个高峰，把个人的情绪在笔墨里面体现到淋漓尽致。
我们要怎么去评判艺术品，评判中国画，我这里只有一句话：个性化。没有个性化，什么艺术都是假的。就像梅兰芳用他特有那种声腔，他的个性的张扬和强烈，形成他独特的艺术感。又像梵高，他的用笔，色彩，情绪，现场感觉变化，通过这些变化用自己的思维强调在艺术品里面。我们到他创作《星空》的地方看，是看不出作品的样子，只有梵高的眼睛能看到那样的星空，这就是个性化。
艺术缺乏个性以后，就变成平庸匠气。所以我们学习艺术，不要全走到一起，要分开，要根据个人的喜好去学习和发展，不管好坏，形成自己的面貌才是艺术。我曾经在内蒙设计过一个大厅里面的一组吊灯，结算时按照工艺品计价，艺术品和工艺品相差的价格是10比2的比例，当时就争论这是工艺品还是艺术品的问题，工艺品是重复的，不断重复一个样式，普遍性的，商品性的，那是工艺品。
艺术品是由艺术家完成的作品，独一无二的。所以我们如果学习艺术，就要有独创性。比如你拼命的临摹石涛的，别人一翻就是石涛，再一翻又是石涛，那就是工艺品了，跟我们画匠没区别。所以我们判断一幅画的时候，不是判断他画的像什么，特别是中国画，关键是有没有把自己个性彰显出来，这是最主要的。我们那天看画展范阳老师的作品，范阳为什么是范阳，他用笔的特点是什么，他从哪个人的身上学了什么，又怎么用到自己身上，而不是照搬。
所以我们要明确的这一点，艺术品跟工艺品，创造跟临摹、翻造、翻摹是两回事。
----摘自莫肇生《中国画的认同》
风雨无惧共奋进南山高仰现曙光
cmx68cm
风雨山外山98cmx40cm
苍山祥云cmxcm
云紫风清cmxcm
和风净气cmxcm
清远cmx68cm
秋暧cmx68cm
万壑泉声松外去48cmx46cm
生息与共·雨林cmxcm
河曲绕梦cmxcm
云开巫峡千峰出48cmx46cm
巍巍恒宗莫肇生38cmx35cm
秋雨48cmx45cm5
莫肇生，中国美协会员，中央文史研究馆书画院研究员，粤港澳大湾区美术家联盟副主席，广东省中国画学会副会长，广东省美协中国画艺委会委员，广东画院签约画家，肇庆市中国画学会会长。
来源：书画频道广东工作中心
整理编辑：小妥
